“飞天”是跟着石窟壁画这一艺术形态从西方进入华夏广东神秘访客，并在敦煌莫高窟的壁画上完结了其艺术预见的演变。

它的演变时分和地域跨度很大，受历史和东谈主文等多种原因的影响，是华夏和西域的文化长入的一个主要把柄。

“飞天”时局的产生

“飞天”是跟着释教想想的发展而出现的一种艺术形象。印度释教的创作始于公元前三世纪，即为孔雀王朝时期。

阿育王崇信释教，狂妄执行释教，除释教经典外，还创作了一批以释教为主题的雕刻、竖立等。

从早期王朝到贵霜王朝，再到笈多王朝时期，石刻图像得到了进一步的扩展与发展，其抒发内涵也冉冉变得愈加丰富。“飞天”是为了烘托菩萨和其伏击的门徒而产生的。

“飞天”这一艺术形态曾先后在三个释教地点——巴尔胡特，瑞典桑奇，阿玛拉瓦提——中被发现。在巴尔胡特浮图遗址中发现的一块红色的沙岩，是一座建于1世纪初期的佛像，上头画着一尊佛祖在谈利天教育母亲的场景。

整幅壁画被分红左、右两段，以一条宝台阶分隔，右侧的“飞天”，手握一条绸带，鸟瞰下方，脸部详尽相对简陋，肢体短小，并无后期权臣的男女之别，穿戴印度作风的服装。

由此咱们不错看到，在这个时期，“飞天”的预见与咱们熟知的敦煌中的“飞天”进出甚远，它是一种外来的艺术预见。

“飞天”时局的初期阶段

跟着释教文化的流传，“飞天”的艺术形象也在不绝地演变。释教发源于印度之后，南传释教从斯里兰卡向东南亚传播。

而北传释教从克什米尔和白沙瓦启程，经过大月氏，康居，大夏，安息，传到阗、龟兹和高昌一带，然后沿着丝绸之路，向华夏宽广的地域膨大。

龟兹、于阗和高昌也曾是释教调换的伏击局面，在龟兹一带，已有克孜尔、库木吐拉、森木塞姆、尕哈、玛扎 伯哈和托乎拉克埃肯等6个大型石窟过甚周围的袖珍石窟群。而在窟窿的墙壁和天花板上，则布满了“飞天”的图案。

新疆龟兹石窟“飞天”的艺术形态具有如下特征（图1）：①“飞天”作为粗壮，雄性化，具有典型的印度犍陀罗式的形骸特征。

②东谈主物造型给与铁线皴擦，线条粗硬紧凑，衣纹抒发得比较结识，③扮装在空中的动作比较僵硬，在体魄盘曲的处所莫得那么多的好意思感，大部分都是“L”形的，双腿交叉在一皆。

④脸部的解决使用赭红色或玄色的线条来单纯地画出脸部详尽，愈加剧视色调的扩散和波折的嗅觉。⑤服装简陋，上半身有少许的束带外露，下半身或光着或穿裙子。

“飞天”时局的嬗变期

“飞天”形态演变的发扬，始于敦煌的魏晋南北朝壁画。中国的历史上，是一个极为衰败的时间，亦然多民族往复最为活跃的时间；

各种想潮繁华发展，在想想不雅念方面，主要体当今儒家的传统被弱化，哲学兴起，释教传入，玄教抖擞，波斯和希腊端淑的混入。

释教是一种外来的宗教，它必须在其信仰的边界内进行一系列的转换，才气更快地融入华夏的社会体制，赢得我方的发展的空间。

在释教的绘制艺术中，“飞天”之前的形骸，带有显着的印度犍陀罗式的形骸，与华夏东谈主的审好意思不雅念显着不符，为了传播教义，诱惑信徒，这个形骸的变化是必要的。

而在这个时候，作为当地的玄教，则为“飞天”这一形象的重新塑造，带来了许多可资鉴戒之处。

两汉时期，东谈主们关于羽化的渴慕握续到了魏晋南北朝时期，在画像石、画像砖、墓葬壁画和祭器中都出现了多样千般的伟人仙兽图像，而在这些图像中最常见的等于“羽东谈主”。

在敦煌莫高窟，在魏晋南北朝的莫高窟中，出现了多种时局的“飞天”图像，而在敦煌的“飞天”中，仍有多半的西方绘制因素，举例用粗粝的线条勾勒出东谈主物的详尽，用赭红色的晕圈来渲染凹处的“波折法”（图2）。

敦煌北朝时期的“飞天”，体型从源流的粗壮、短小，到其后的纤瘦，身上穿戴的绫罗绸缎，崇敬的是线条的平滑，通过夸张的艺术工夫，把它发扬的愈加的伸展（图3）。

敦煌的“飞天”壁画，鉴戒了不少谈家“羽东谈主”的造型，“飞天”在天外中盘旋飞翔，还有的则是骑着“仙兽”，比如、蛟龙之类的，还有的则是穿戴汉族的长袍，头上戴着高冠，头上戴着漂亮的发髻，身体也越来越纤细。

比如今年年初开播的《狂飙》，是真的掀起了全面热议，上到80岁老人，下到几岁的小孩，都知道剧中人物以及剧中的经典名言。而对于网剧的话，火起来的到底是什么样质量的作品，网友们大抵也都知道。

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从这一历史阶段“飞天”的造型变化，咱们不错看出华夏东谈主在接纳、学习、再创新的同期，也能看出西域好意思术元素的变化。

“飞天”时局的熟悉期

唐朝是中国古代的一个大王朝，它在文化、政事、经济和打法等方面都有很大的发展，是中国古代最繁华的时期，亦然那时最强劲的国度。

从时间的角度来看，唐朝不错分为初唐、中唐和晚唐三个时期。唐初与中唐是全朝政事最开明、经济最发达的时间，它的文化影响触及到了周围的列国，使许多来自西方的商东谈主、工匠、僧东谈主、画家等群体来到了敦煌。

唐代敦煌莫高窟“飞天”壁画呈现出几个比较显然的特质：

①“飞天”盛行于世，敦煌历代绘制作品中，以《阿弥陀佛经变》、《药师经变》、《弥勒经变》、《法华经变》、《报酬经变》等为最多、最伏击的实质。

敦煌壁画上的《经变》画，主要鸠集在唐、五代和宋代。唐朝释教的净土想想相配抖擞，以响应西天佛国为主题的《不雅无量寿经变》和《阿弥陀佛经变》是唐朝敦煌莫高窟壁画的伏击构成部分。

举例在172窟，石窟的主体部分等于《不雅无量寿经变》，悉数壁画呈对称布局，中间是一尊阿弥陀，两侧则是两名傍边的不雅音和大势至。

以主菩萨为主体，上方有一顶华盖，后头有一座汜博的殿宇，作为一种褂讪的效用，诱惑着不雅赏者的视野。周围点缀着多半的纹饰，如活水，莲花，伎乐节，往生历程等。

画家以巨大的画幅，追究到终点的形色，尊荣典雅的色调，展现出一幅东谈主间瑶池的好意思景。这些壁画不但体积巨大，何况给与了许多极度的矿石豪情，比如石青和石绿，在好意思术上的插足，在以前的各个时间都是无出其右的。

②珍视线与线的干系。线描也被称为“线”，是中国传统绘制的一种伏击的抒发神气，它诳骗线条这一艺术形态，将所要抒发的复杂的当然景物加以系统地回来、梳理，并以线来索求构成作品的样式因素，以达到最大放胆地压缩作品中的预见。

敦煌敦煌壁画“飞天”东谈主物形象的形色，主要有铁线描、古雅游丝描、柳叶描等多种形态，通过粗细线条周折，有些笔画强劲有劲，有些则阔气幻化，将“飞天”东谈主物的洒脱与身形蔼然展现得大书特书。

与前期“飞天”“铁线描”的耐心比拟，熟悉时期的“飞天”造型愈加剧视野条的柔韧、轻巧，凸起东谈主体的秀好意思弧线，呈现出“曹衣出水，吴带当风”的好意思学效用（图4）。

③以歌舞相融的“飞天”形态。有舞必有乐是敦煌壁画中的一大特色。作为一门视觉和听觉的艺术，它有着热烈的动态性，诚然画中的扮装已被固定，然则在不雅看者的想像力中，它照旧不是静态的艺术预见。

敦煌壁画，以原始的“飞天”为载体，增多了多半的跳舞行动，如“飞天”般撒下香花，又如“伎乐天”般于亭榭之间拨琴弄琴，扮演多样舞姿，使悉数画面充满欲望与活力。

敦煌的许多绘制作品中都能看到多半的歌舞场面，这与敞开的国度计谋和丰富的精神生计探究。唐代与西方诸国的调换相配密切，多半的西方跳舞也被先容到华夏。

敦煌第220窟的“胡旋舞”等于对此进行了真切的收复（图五），两个“伎乐天”分别站在一块圆舞席上，穿戴轻纱长裙，手里拿着一根丝带，束缚地甩动着腰肢，扭动体魄。

“胡旋舞”在唐朝的别国之风盛行，其欣喜、开朗、奔放的精神风貌，不异影响到敦煌的壁画，使这一时期的敦煌“飞天”既有宗教神明的上流，又兼具着时常生计的顺心。

至此，敦煌“飞天”这一他乡的文化与好意思术标记得以完好意思地被吸纳、转化、翻新和升华，并最终造成了中国华夏独到的审好意思标记。

“飞天”时局的晚期

“飞天”艺术形态在五国时期的后期发展到了宋、辽、元时期。在此期间，华夏政权对西部的公法率性，吐蕃在西藏的骚扰，都对释教开洞造像技俩产生了不同的冲击；

敦煌莫高窟得以恒久存在，并得到了敦煌地术士族、于阗王和回鹘可汗等政权的营救。五代“飞天”壁画基本上经受唐朝作风，莫得任何新的发扬形态，颜色也变淡；

以大型石窟为主要序论的壁画也逐步转向寺庙，举例，五代大云禅院中所绘的“飞天”（图6)，其造型以平滑的古雅纤描为线，仅在周围的云朵渲染上加点颜色，以增多举座的视觉效用。

到宋辽元时期，照旧莫得了新的洞穴销耗，仅仅在前东谈主留住的洞穴中添加了少许的绘制。后期的“飞天”在技法上愈加粗豪，颜色也愈加黯澹，一些不伏击的庇荫图案也渐渐从壁画上被抹去。

“飞天”时局的历史分期

“飞天”是中国古典绘制中一种主要的好意思术发扬时局，在敦煌莫高窟照旧资格了一个由简短到复杂的演变历程。莫高窟壁画从十六国时间的北凉起，历经十个王朝，历经北魏，西魏，北周，隋，唐，五代，宋，辽，元。

诚然“飞天”形象时常散播于寰宇各个窟窿，然则莫高窟不但“飞天”形象的数量居寰宇之首，更是将数千年来“飞天”形象演变的全貌展现得大书特书。

尽管每个东谈主对“飞天”艺术形态的分歧存在着不同的见解，但总体来说，“飞天”这一艺术形态的产生、引进、发展、抖擞和镇静的经过都是不错看到的；

在这一艺术形态的后头，有着两大古代文化的相互会通广东神秘访客，以及不同民族、不同宗教布景的东谈主民之间的友好互动和优容，为东谈主类的历史和文化发展留住了灿烂而秀好意思的一笔。